To Do Time: La scacchiera - scelta della progetto/architetto

STEVEN HOLL

Nato nel 1947 in una cittadina dello stato d Washington, è un self-made architect: è partito “dal basso”, estraneo a lobby o circuiti, ma dotato di un talento e una grande energia tale da poter spiccare e farsi strada trasferendosi, successivamente agli studi, a New York.

Il paragrafo nel libro “Architettura e Modernità” in cui si parla di Steven Holl è intitolato “Metafora costruita e nominata”: è proprio questo concetto che mi ha fatto avvicinare particolarmente a questo architetto e al suo modo di agire, progettare, intendere l’architettura. Come tra gli architetti del post modernismo, negli anni successivi alla caduta del muro di Berlino, il principio su cui si basa la sua architettura è la comunicazione. La sua poetica, inoltre, è influenzata e caratterizzata da altri fattori, come ad esempio gli interessi fenomenologici, in quanto il progetto deve tener conto e sentire i materiali, l’azione della luce e di ciò che accade all’esterno. Un altro aspetto è l’uso della metaforizzazione, ovvero il richiamo ad immagini e simboli esterni all’architettura, o la consapevolezza del rapporto tra spazi aperti, contesto esterno ed edifici, il modo in cui si relazionano studiato nei minimi dettagli e, infine, la convinzione che un progetto di si debba basare su un’idea-forza.

Il progetto che voglio analizzare è il Maggie’s Centre Barts a Londra.

Il sito nel centro di Londra è adiacente all'ampio cortile dell'Ospedale di San Bartolomeo, più antico di Londra. Strati di storia caratterizzano questo sito unico, ed è un aspetto che Holl considera vivamente durante la fase di progetto. La composizione dell’edificio è simile ad una matriosca, è fatta di una strato all’interno di uno strato a sua volta all’interno di un altro strato. La struttura è una struttura in cemento ramificato, lo strato interno è di bambù e lo strato esterno è in vetro bianco opaco con frammenti di vetro colorati che richiamano la "notazione neumatica". La parola “neuma” significa "forza vitale", ed è questa la metafora con cui comunica l’opera. Lo strato di vetro esterno è organizzato in fasce orizzontali come un pentagramma mentre la struttura in cemento si ramifica come una mano. Il centro a tre piani ha una scala curva aperta solidale alla struttura in cemento con spazi aperti rivestiti verticalmente in bambù. L'ingresso frontale principale si trova sulla piazza principale, mentre c'è una seconda entrata a ovest che si apre sul giardino della chiesa adiacente. L'edificio termina con un giardino pensile e una grande sala per lo yoga, il Tai Chi, gli incontri ecc. Il carattere interno di questo edificio e l’integrazione degli aspetti fenomenologici si basa sulla modellazione di luci colorate che si riflettono sui pavimenti e le pareti, cambiando a seconda dell'ora del giorno e della stagione. L'illuminazione interna sarà organizzata per permettere alle lenti colorate insieme al vetro bianco traslucido della facciata di infondere un senso di gioia e relax.

To Do- Degli Imprinting

Ischia e il Monte Epomeo.

L’ “imprinting”: è una parola che utilizzo spesso, probabilmente associandole un significato tutto mio, fino a qualche giorno fa, in cui durante la lezione di Lab IV, ho sentito questa parola e ne ho compreso, forse, il reale significato. Non ci ero andata troppo lontana, sapevo più o meno a cosa si riferisse, ma ora ho sicuramente una visione più chiara. Allora, riflettendo sul mio, o meglio, sui miei imprinting, mi è subito venuto in mente ciò che ho sempre sostenuto essere un’ “imprinting”: Roma. Quando parlo di Roma la definisco il mio imprinting nel momento in cui, circa 6 anni fa, guardando il Colosseo, ho capito che sarebbe stata la “mia città”. Ma questo è il mio imprinting “post adolescenza”, che sì, ha causato un cambio radicale nella mia vita, è segnato sulla pelle, ma non è questo che voglio descrivere oggi.

Però, c’è da dire, che non è stato il primo, il più segnante, credo. In teoria, essendo cresciuta in una posto  costiero, ho pensato che avrei dovuto ricercarlo nella mia città d’origine, magari ricordando ciò che provavo guardando il mare. Nessun successo, niente di “eclatante”.

Per questo, ora voglio descrivere quello che è stato, probabilmente, il primo vero imprinting (con il significato appreso a lezione) della mia vita, quello dell’infanzia: le annuali escursioni sul Monte Epomeo durante i soggiorni estivi ad Ischia. Ogni estate, da quando avevo 5 anni (o anche meno, non ricordo), a Luglio, io e la mia famiglia unita passavamo 2 settimane in un residence ad Ischia. Ogni estate, fino ai miei 11 anni, quando la mia famiglia si è divisa perché i miei genitori si sono separati. Non vado ad Ischia da allora, e oggi di anni ne ho 23 quasi. Però (e qui mi accorgo che, per quel che ho capito, è stato questo il mio primo imprinting) nonostante sia passato del tempo e la mia mente per autodifesa si sia dimenticata di tutto quello che è stato, o per lo meno, i ricordi sono poco chiari, del Monte Epomeo mi ricordo tutto e bene. Ricordo mio padre che, ogni anno, doveva necessariamente mangiare il famoso coniglio nel ristorante lì, sul monte.

E allora, ogni anno, gambe in spalla e si saliva. Ed è mentre si saliva che il paesaggio che mi circondava non mi lasciava indifferente, a quanto pare. C’è qualcosa, relativa ad un momento preciso, che mi è rimasta impressa particolarmente: vidi del fiori bianchi, in mezzo al “nulla”, sulla roccia, e chiesi a mio padre cosa fossero. Lui mi rispose che erano dei gigli e che erano fiori forti, per questo crescevano indisturbati. Ho capito, con il passare degli anni, che questo piccolo episodio mi aveva colpita quando ho deciso, per la prima volta, di volerlo imprimere sulla pelle, dopo aver fatto ricerche e aver capito che quel momento, quel giglio, era il significato che ho dato alla mia famiglia: la forza e la purezza, nonostante tutto. La mia forza.

Se dovessi descrivere, invece, il luogo nel complesso, parlerei innanzitutto di quel posto in cima al monte dove, finalmente, mio padre avrebbe mangiato questo fantomatico coniglio: sembrava fuso con la pietra, rustico, quasi irriconoscibile. Visto da lontano, oltre che sembrare irraggiungibile, aveva una forma che all’epoca mi sembrava strana, frastagliata, tipica di un “cucuzzolo della montagna”, ovvero ciò che era effettivamente. Poi arrivavo in cima e tutto era più chiaro, c’era il pavimento, non dovevo volare per entrare nel ristorante!

Oggi, se dovessi guardarlo con occhio critico, lo assocerei ad una scultura: una roccia lavorata, scavata, livellata, anche con parti costruite in cui collocare i vari spazi. Potrei sfruttare quest’idea per il mio progetto, ovvero il prendere una forma più o meno semplice (nonostante la montagna non lo sia) e scavarla, poi aggiungerci una parte, poi ricreare un vuoto per riempirne un altro dalla parte opposta ad esempio.

Tornando alla vista “interna” al monte, ricordo che durante la passeggiata, ci siam sempre imbattuti in questa piccola chiesetta che mi ha dato sempre la stessa impressione, ovvero l’essere fusa con la roccia stessa.

Una volta salita, da lì, il panorama era magico, più magico di tutti gli altri scorci mai visti. Il mare in lontananza, la costa con tutta la città costruita e la montagna. C’era tutto, c’era il mare che, inevitabilmente fa parte di me, la città sul mare e la montagna, che è ciò che paradossalmente preferisco. E c’ era la mia famiglia unita, con me.

BIANCO INCASTONATO

To Do Time- Tessiture orientate, planimetrie e studio di due aree scelte

Tessiture orientate:

Planimetrie:

Area 27. 1:350

Area 27. 1:1000

Area 27. 1:1000 con soleggiamento

Area 58. 1:500

Area 58. 1:1000

Area 58. 1:1000 con soleggiamento

To Do Time - Sopralluogo 16.03.2018

Tre aree scelte:

58. UNLost Territories

 27./27+. UNLost Territories

                                                                        

65. UNLost Territories

"PRISMA"

To Do Time- "Compagni di strada" e Ipotesi preliminari di programmi

Compagni di strada

- CITTA’ DEL SOLE di Labics, Roma 2016

- IVANHOE GRAMMAR SCHOOL di McBride Charles Ryan, Ivanhoe 2015

3 Ipotesi di programma

Ipotesi 1

Ipotesi 2

Ipotesi 3

To Do Time - Lo sguardo critico sull' arte

- Little Electric Chair, Andy Warhol, 1964

Parola chiave: REALTA'

   

America post bellica, il reddito delle famiglie americane sempre più alto, enormi cartelloni tappezzano le strade delle più grandi metropoli, star del cinema , marche famose , oggetti seriali: questa è la scenografia degli anni 60.

L'opera in questione fa parte di una serie di fotografie intitolate "little electric chair" mai pubblicate dalla stampa per la loro crudezza.

Questa serie è un "pugno nello stomaco" per lo spettatore, l'utilizzo di colori complementari, la posizione dell'oggetto, unico elemento presente nella scena, l'impersonalità della stanza, spoglia e sporca, tutto risalta all'occhio di chi osserva, tutto questo serve solo a ritardare la verità sull'immagine che sto guardando.  l'immagine di una sedia elettrica, un mezzo di morte.
La parola giusta per descrivere quest'opera è grottesco, ma anche reale, e quindi è proprio la realtà in cui viviamo ad essere grottesca, una sedia elettrica esiste, è reale, in quegli anni non ne avevano consapevolezza troppo presi dai cartelloni pubblicitari, dalle riviste , dall'economia.
Non penso che queste fotografie così proposte e così ideate avessero lo scopo di denuncia sociale ma sono state più una sfida  nei confronti di quella società annebbiata e soggiogata dai bei colori, ma quest'opera è ancora attuale, ed è forse questo lo scopo dell'arte.

- Nero, Alberto Burri, 1961

Parola chiave: REALTA'

La tranquillità, apparente, altalenante (pieghe del materiale), ma comunque "costante".

L' irrequietezza, l'irregolarità, gli "imprevisti", in parte minore ma lì in alto comunque presente.

Le saldature, come cicatrici che da una parte richiudono e uniscono, ma dall'altra lasciano un segno.

Il nero come colore per rappresentare un qualcosa di reale, una realtà scomoda ma che esiste inevitabilmente.

Ciò che provo guardando quest'opera è ciò che sento quando rifletto su come è fatta la vita: gran parte di essa - e ciò a cui si aspira- è fatta di serenità, del poter dire "va tutto liscio", con qualche salita da dover superare, ma con una rispettiva discesa. Queste "increspature" sono causate probabilmente dalla saldatura, che io vedo come una grande cicatrice che ricuce le ferite, ti "mantiene integro" lasciando, però, un segno. Ma le cicatrici "filtrano" quel lato negativo, "ruvido" che esiste, che incombe, fatto di ostacoli, problemi, probabilmente fatto di ciò che non si vuole e che però fa parte della realtà. Quest'ultima parte non può essere ignorata, nonostante esista in minor parte, ma concorre alla formazione dell'insieme.

To Do Time - Tre PROGETTI scelti

Tre progetti che hanno attirato particolarmente la mia attenzione tratti da "Antonino Saggio, Architettura e Modernità, Dal Bauhaus a la Rivoluzione Informatica, Carocci, Roma 2010"

- Quartiere Weissenhof a Stoccarda, 1927 - Le Corbusier

"Parallelamente, in un quartiere sperimentale di nuove abitazioni, il Weissenhof a Stoccarda del 1927 (FIGG. 68-69), confluiscono realizzazioni di una serie di altri protagonisti del rinnovamento o che ne erano stati precursori. Vi è la presa di coscienza di un movimento variegato ma anche compatto nel suo profondo spirito di novità. [...]
I nuovi architetti hanno coscienza delle mutate condizioni della società e del ruolo strutturante dell’industria nella produzione, nell’ambiente metropolitano, nella cultura e infine nell’arte. La serialità, lo standard, la sequenzialità, la logica, la razionalità, l’oggettività dei processi e non solo gli aspetti visivi (la lucentezza, la velocità, la dinamicità) presiedono a un mondo nuovo. Il tema è “come” trasformare il paradigma industriale in motore di scelte pertinenti alla sfera dell’architettura. [...]"  (Capitolo 1: Antefatto. L’architettura attardata, pag.23-24)

- CHICAGO - IIT - Crown hall, 1950 - 1956 - Mies van der Rohe

"Con questo progetto statunitense si consuma un arretramento sensibile e drammatico della sua ricerca. Proprio chi aveva compreso come realizzare in un insieme interagente e continuo lo spazio interno e quello esterno abbandona[...]" (Capitolo 6: Mies Van der Rohe. Dello spazio totale)

- Asilo Sant'Elia a Como, 1936-1937 - G. Terragni

"L’archetipo originale, il blocco compatto, e con esso la rigida divisione in tre fasce, vengono così pervase da una profonda riconsiderazione per le esigenze di una natura assunta a parametro oggettivo (di luce, di aria, di protezione), ma anche di ispirazione. [...]" (Capitolo 10.9 : L’Asilo Sant’Elia. Oltre il funzionalismo)